时最这怪物有一条和我一样的毒舌白冰江珊额尔古纳刘依纯押尾桑x

黏稠的黑液像纳米科技，从体内渗透而出，喷射无死角。

《毒液》的动作爽快，根本在于它能——自由出招，全面御敌。

强化现代格斗技巧，辅助搏击。

也可以在主角坠楼时，套用蜘蛛侠理念，射出“救援之绳”。

甚至还能化成液体盾牌挡子弹，开多少枪都没用。

摩托车侧翻也不怕，有毒液式漂移。

总之，唯一能限制这部电影酷炫的，就只有想象力。

但Sir第一次“哇哦”出声，不是这些小点子，而是毒液第一次完整亮相。

变身口诀干净利落——出来！

如果这张脸不是你小时候的噩梦，那它一定能满足你成人后的恶趣味。

当初看《变形金刚》，最难忘的，绝对是看三遍都记不住过程的变身。

后来看《钢铁侠》，每次斯塔克换装，Sir都会湿透。

但，毒液的变身，简单，却捉摸不透。

因为它是一种生物侵略，而非有逻辑的机械部件组合排列。

毒液从后往前包裹了宿主，本身这个动作，就像把你吞掉。

怪物“吞人”现身，接着，生理上最迫切的需求，自然就是进食。

一口直接啃掉头，完全野兽做派。

除了这种恐惧的威慑力，毒液还能无限自愈。

就好像晋州……金刚狼配上了绿巨人。

强大到买了外挂啊（不就是外挂吗？）。

好在电影进入后半段，打起来从不多逼张梅逼。

秒杀重装警察，像在摔毁自己早就想淘汰掉的手办。

能力到了顶点，埃迪从此横着走了？

NO！

在毒液的电影宇宙里，毒液本液是他们族群战斗力最弱鸡的！

不开玩笑。

7月 一个叫“暴乱”的银白色毒液，比毒液更能打。

毒液只是直观的本能攻击，但它并不能变幻实体。

而暴乱，从一开始就掌握了冷兵器打法。

发射散装飞刀。

两把大刀八字斩。

连毒液见了都懵逼后退。

被它撕到地老天荒。

电影也在这段高潮戏抵达特效的巅峰，就算你提前把预告片刷10遍，也没法在影院里看清它的CG雕刻。

这个瞬间，像是在看一幅泼墨版的《创世纪》。普通观众看到的是爽爆，上点心的观众看到的却是艺术根源。

把毒液从埃迪的身上撕下来，就好像把一个人的血管从身体里全抽出来。

Sir倒吸一口凉气，看这么多年漫画英雄电影，这种体验，从没有过。

什么体验？

因为疼，所以爽！

视听上只要戳到观众的“痛”点，《毒液》就“爽”过一半。

回想起电影上映前，北美影评人的逆天差评，Sir说句客观的猜测：

毕竟，影评人偏向理性，在抗拒这种“疼”的诱惑的同时，说不定就忘了“爽”。

但普通大众不会设防。

一上映，观众口碑逆转，一步跨入北美票房年度前十。

这种高级娱乐的达成，是随便说来就来吗？《铁血战士》为什么做不到？

因为《毒液》背后，有一个强大的漫画英雄电影硬核班底。

先说摄影师马修·利巴提克。

没听过？那就对了。

因为他是文艺大导演达伦·阿罗诺夫斯基的御用摄影师，两人合作了从《圆周率》《梦之安魂曲》到《黑天鹅》《母亲！》的每一部电影。

影迷总说，阿罗诺夫斯基总是伴随着双重人格的心理惊悚，很迷离绝望，他的“眼睛”马修·利巴提克也自然练就了这种迷幻摄影路子。

换作《毒液》，你能从汤姆·哈迪一开始鬼毒上身魂不守舍的模样，看到《梦之安魂曲》毒性大发的影子。

也能从人与心魔的对峙，看到《黑天鹅》的诡谲格调（后者还提名了当年的奥斯卡最佳摄影）。

过度文艺其实是大片的惶恐之处。

好在马修还有对这个市场更拿出手的绝杀——《钢铁侠1、2》，对于本世纪漫威崛起的方式，他了如指“掌”。

再看《毒液》艺术指导奥利弗·斯考尔。

履历更令人咋舌，从《独立日》《哥斯拉》《时间机器》，到《明日边缘》《秘密特工》乃至《自杀小队》，半辈子的创作都是和外星怪物、生理入侵打交道，而他上一部作品，恰恰是《蜘蛛侠：英雄归来》。

世界观的统一，必定需要艺术指导在美学上做好铺垫与联动。

所以我们看到《毒液》中的科研办公大厦、街角便利店，大部分是实景塑造，就是为了要与蜘蛛侠以及毒液本人的平民身份，产生可信度与连接的便利。