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除了死亡，无人与疯狂导演拉斯冯提尔同行

奥斯维辛可能没有，但能在自己的影片里使用集中营照片的拉斯·冯·提尔，他自己就已经是。

无论《此房是我造》影片如何，至少在挑衅观众这一点上，拉斯·冯·提尔可谓登峰造极。

奥斯维辛可能没有，但能在自己的影片里使用集中营照片的拉斯·冯·提尔，他自己就已经是。

这位被戏称为“疯提尔”的导演身上永不缺少噱头，也不缺少关注目光。他与戛纳的纠缠，不亚于一对痴恋纠缠的怨侣大戏。拉斯·冯·提尔于2011年在戛纳李欧纳孔召开的发布会上，毫不顾忌地提起自己作为一个犹太人长大，后来却发现是德国后裔的历史，甚至扬言，既然他不再是犹太人，他现在“理解”并“同情”希特勒。虽然在发布会结束后，他立刻表示了道歉，但事件造成的结果是，他拥有了更多的争议：戛纳对冯提尔发布了一年的“禁令”。

这一纸“禁令”，并不包括限制他的《抑郁症》。对于电影创作者而言，一年时手岛葵期十分短暂。2018年，戛纳的观众们于拉斯·冯·提尔回归之时，也为他鼓掌喝彩。然而，叛逆的冯提尔再次让人们对他又爱又恨，新片《此房是我造》在戛纳放映之时，约一百名观众因为影片的不适选择了退场。

这已经成为拉斯·冯·提尔的标签：人们既热爱他，也憎恨他。他和他的电影曾经是戛纳的宠儿，如今重回特别展映单元，却被排除在主竞赛之外，甚至在他的电影里，拉斯·冯·提尔也不得不开始了一场自我辩解：

“你是10、其他检查：提高警惕并密切注铜陵意细节你是讨厌女人吗？”

拉斯·冯·提尔在此刻附体杰克，他没有回答，却反问道：

“为什么总是男人的错？”

“女人总是受害者，男人总是坏人。”

外表诡丽内里中空的《此房是我造》

《此房是我造》有着拉斯·冯·提尔一如既往的狡猾：在讲故事的形式上，拉斯·冯·提尔从来都愿意给观众提供大量讨论的素材。因此，由马特狄龙饰演的变态杀手，在不少观众眼里就变得十分迷人。

通过与一个神秘的维吉尔先生进行长时间对话，杰克像忏悔一般，说出来他多年来作为连环杀手的杀人事件。冯提尔再次使用了对话和章节的形式：每一章都是一次屠杀，随后杰克便将这解读为一次艺术行为，他也在寻求着更具备艺术性的杀人方式。

也在寻觅火灾频发背后的隐患 在几场杀戮戏里，拉斯·冯·提尔向观众们展示了极度的暴力和血腥：这是一个用受害者尸体建造房子的杀人犯，是一个精致得有条不紊的强迫症患者。他干脆地剪掉鸭子的脚掌，然后看着动物在水中挣扎沉底，他用千斤顶敲开一个人的头颅，切割女性的躯体、用步枪干掉孩子，杀掉自己一起打猎的朋友，同时，他视自己的罪行为艺术品，将这些罪行梁文音摆弄、拍摄、记录。

对于普通观众来说，这已经非常值得引发一轮关于政治正确和善恶的讨论了，毕竟，拉斯·冯·提尔做了很多人想做而不能做的事：直面暴力，不要遮掩，把镜头对准赤裸裸的暴力。乌玛·瑟曼在影片的最开始扮演了一个艳美却愚蠢、言辞冒犯的女性，这是一个令人极为不耐烦的角色，为的是博取杰克给她一榔头时观众的笑声。而在第二场谋杀中，以一场大雨来洗刷掉杰克罪行的手法，也同样是导演在血腥的谋杀中刻意营造的幽默。

除此之外，《此房是我造》还是一场智力上的盛宴，这给了观众更多的解读空间。杰克在影片中不仅向维吉尔坦诚自己的罪恶，他还喜欢谈论红酒酿造的过程，哥特式大教堂建筑、格伦·古尔德的音乐、威廉·布莱克的诗歌。

拉斯·冯·提尔在这些章节里讨论了纳粹，这仍然是冯提尔关于纳粹的自我辩解：大量以PPT形式出现的大屠杀镜头和纳粹美学的赞美交织并行，杰克在思考，历史上的暴政独裁者们，会不会是艺术家。整部影片充满着哲学、艺术、历史的思考，让《此房是我造》的叙事变得支离破碎。言至终了，杰克建立了自己的审美标准，他认为大屠杀是一种衰败的美丽，腐朽与高贵并存。在破除了自己对艺术创作的执念后，他以坠入地狱的方式，成为了负片的一部分，亦是成为了“美丽”的一部分。

《此房是我造》这部片子从诞生以来，一直未收到十分友好的评价。IMDB7.1，Metascore 41分，烂番茄58%的新鲜度，这样的评分意味着，观众对导演的形式创新可能是认可的，但对他所构建的精神内核，则绝不是赞同。

说到底，抛去那些残暴谋杀的噱头，和一些有意识引导人们欣赏解读的艺术哲学历史知识，在这些繁复厚重的外衣之下，冯提尔在暴力上的论证，仍然显得有些浅薄：他过多偏向了辩护的立场，为自己的过去辩护，为他所认同的美学辩护。

由此，很难认同一部为自己辩护的片子，能够成为拉斯·冯·提尔创作历史上的“集大成之作”。他就像无法为自己的作品注入生命，只能美其名曰材料自己有生命的杀手杰克一样，他也无法为这部电影注入思考的灵魂，就像他以前的影片那样。

永远在剑走偏锋的冯提尔

虽然《此房是我造》并不是拉斯·冯·提尔的创作巅峰，但也并不像使用伺服阀或比例阀作为控制元件进行闭环自动控制有些影评所说，拉斯·冯·提尔是个一文不值的导演。他和道格玛95宣言，以及长久以来对于自然、暴力、性、种族主义、存在主义的思考，都值得观众仔细研读。

拉斯·冯·提尔曾在哥本哈根大学学习电影理论，并在丹麦国家电影学院继续钻研。 25岁时，拉斯·冯·提尔在慕尼黑国际电影学院获得了两个最佳电影奖。

1984年，拉斯·冯·提尔的处女作电影《犯罪元素》在七个国际电影节上获得了12个奖项，这其中包括戛纳技术大奖。同时他拿到了第一个金棕榈的提名，从《犯罪元素》《瘟疫》和《欧洲特快车》三部电影中，他逐渐确立了自我风格。

1995年，冯提尔和其他三位导演共同签署了著名的“道格玛95”宣言，宣言规定：坚持实景拍摄；声画同步，不能使用无声源音乐；必须使用手提摄像机拍摄等。这是冯提尔对于现代电影的反叛。在宣言的影响下，冯提尔凭借他的金心三部曲，成为了国际知名的导演。《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》都讲述了天真的女主人公，在经历了悲剧，仍保持着“金色的心”。

有点讽刺的是，虽然三部电影都属于道格玛宣言影响下的产物，但只有《白痴》才是真正符合要求的电影。在提出了对于形式的要求之后，冯提尔很快也就抛弃了这一宣言。

他随后拍摄的美国三部曲，有着极强的个人风格。演员们在空旷的舞台上加以表演，地板上只有很少的粉笔痕迹来表示布景，在《狗镇》入围戛纳之时，姜文认为，这部影片的魅力绝不是来自于电影，而是来自于话剧。这也表现出了电影界对冯提尔在艺术创作方向上的质疑。随后他由于抑郁症，为自己拍摄了《反基督者》《抑郁症》《女性瘾者》三部影片，分别探讨了宗教、抑郁和性。

冯提尔的创作一直称得上是指向明确。他是一个非常清楚自己在往哪个方向上创作的导演，冯提尔的创作虽然有着过于前卫、过于讨巧的种种问题，却绝非一个茫然于过去和自我辩护的创作者。

在他过去的创作中，他同样使用着《此房是我造》出现过的意向，他乐于在大银幕上描绘受害者和殉道者，描述他们遭遇的痛苦，借此来表达悲观和人文主义。然而，令人觉得有些遗憾的是，在《此房是我造》里，他太多地把镜头对准了自己，令整部影片充斥了自我，而真正的深思和探究则被挤压到了墙角。

这种自恋的表达方式，进一步夸大了他对创作对象的感情缺乏。拉斯·冯·提尔曾经在采访里提及，他认为与演员合作，就像厨师如何使用土豆或一块肉。“作为厨师，你必须要看看马铃薯或肉块，看看配料可能搭配出什么可能性。我知道我可能用了错误的比喻，不过我的工作就是看那里的马铃薯是什么。”

很显然，冯提尔从来不缺少关注、称赞和骂声。他跟观众、演员、甚至整个世界的关系，就像对待一个马铃薯，或者一块肉。人们可以因为他的镜头尺度而痛骂，也会因为他重回戛纳而鼓掌。然而，当冯提尔真正沉溺于自己的建筑和地狱时，或许与杰克一样。

无人与他同行。

来自导演帮

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