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音乐无国界 传递欢乐与热情

当年《海上钢琴师》上演时，片中自称“爵士乐祖师”的杰利和男主角1900斗琴，杰利的趾高气扬以及1900谦逊而又淡定的神情都令人印象深刻。最终，1900凭借一曲《野蜂飞舞》获得了胜利。杰利的傲慢让很多人都讨厌他，但他演奏的爵士乐歌曲《The Crav朱文e》让人记忆犹新。那种带着自由散漫的态度演奏出来的、时而激昂时而低沉的旋律萦绕在耳边久久不能散去，这是最初大多数人对爵士音乐的印象。

爵士乐，19世纪末20世纪初起源于美国的南部港口城市新奥尔良。它讲究即兴，以具有摇摆特点的节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐本身就是音乐无国界的一个最好的例子，而拉丁古巴传奇音乐组合的构成更是体现了这一点：一位出生于澳大利亚的鼓手拉斯·迈克布里德，一位来自古巴贝斯世家的贝斯手安迪·桑塔纳，以及一位来自哥伦比亚的萨克斯风大师阿尔法罗·卡尔戴纳斯。虽然他们 在详细搜集进程中来自不同的国家，有着不同的文化背景，但他们的合作仍然十分顺畅。

演出的开场很普通，没有哗众取宠、也没有故作神秘，鼓手的一个音就拉开了表演的序幕。拉丁古巴传奇音乐组普洱合的演出，不是乐手高高在上地自弹自唱，而是和观众不断地进行互动来调动观众的热情，融入到他们的音乐世界中去。大家用音乐来交流，用欢呼声和掌声来回馈，传递的是欢乐和热情。

热情，大邵美君概是融入到拉美人音乐基因中的东西。在台龙千玉上接受访谈时显得有点羞涩的贝斯手安迪·桑塔那，一弹起贝斯却是热情、自如而又放松，这无不体现着他作为一个古巴人天性中所具备的音乐基因与热情。更不必说来自哥伦比亚的萨克斯风大师阿尔法罗，在吹奏萨克斯风到兴奋时，会不由自主地发出呼喊，尽显拉丁美洲的风情。除了热情的演奏外，他还不停地和台下的观众互动。有着丰富演出经验的他显然很懂得如何调动现场观众的热情，只采用打拍子、弹舌头等简单的方式，就让原本稍显拘谨的观众在他的带领下，有节奏地合着乐曲打节拍。甚至在《曼波的影响》这一首曲子里，观众们都跟随着阿尔法罗你一句我一句地唱起来。在观看这场演出前，大概没有多少人听过这首歌，甚至也不会唱，但大家都很自然而然地跟唱，这大概就是音乐的魅力。

除了为现场的观众们带来拉丁风情的爵士乐外，拉丁古巴传奇音乐组合还贴心地准备了两首改中国已引进2条1950mm生产线编自中国歌曲的爵士音乐：《月亮代表我的心》以及《茉莉花》。改编后的《月亮代表我的心》少了拉丁爵士乐的节奏感和跳跃感，多了些原曲的轻缓柔和，更至2.4亿瑞士法郎显深情。

当最后一首乐曲——《茉莉花》的第一个音符响起时，不禁让人感慨，大约九十年前，意大利歌剧作曲家普契尼曾将《茉莉花》的旋律编进了《图兰朵》中，使得这首中国民歌唱响世界。而今晚，这首歌在经过爵士乐的改编后，又一次以西方的方式奏响。多了几分异域风情、少了几分古色古香的《茉莉花》，仍然阻挡不住现场的观众想要轻轻跟着唱的欲望。

也许，这就是音乐的魅力，一首歌并不只有一种表达的方式，一首乐曲由不同的人来演绎有不同的味道，唯一不变的是人们对音乐本身的认同感，音乐的无国界就体现于此。

文/图:陈欣